香港最快开奖现场直播。古装大剧《上阳赋》里，她在皇后与太后两重身份之间自如切换，无论昔时霸道强势的王皇后，还是不知不觉已成晚景凄凉的王太后，都被她诠释得酣畅淋漓。“她是谁？”追剧的年轻观众迫切想知道这面孔背后的真人。相比而言，她在话剧舞台的拥趸更多一些。由她和倪大红领衔主演的话剧《银锭桥》，将原汁原味的老北京生活，从北地一路带到南国，好评不断。

　　毕业于中央戏剧学院的史可，当年与巩俐、伍宇娟等人被誉为中戏“五朵金花”，后凭借主演电影《杀手情》《摇滚青年》走上银幕、荧屏。此后，她一直活跃于话剧舞台上，并保持一年至少一部线年更是摘得第七届国际戏剧“学院奖”最佳主角奖。

　　古印度的梵文里留下一位圣哲的话：“伟大的行动之所以成功，与其说凭借其行动的手段，不如说凭借他心灵的纯粹。”史可说，回顾过往，她只不过一直以纯粹之心演戏，仅此而已。

　　史可在家中排行最小，上面有3个姐姐。学生时代她一直是校园里的文艺骨干，音乐、主持、舞蹈样样拿手，对音乐更是情有独钟，梦想着有朝一日成为一名真正的歌唱演员。高考填报志愿也只有音乐学院，“就是想唱歌。”

　　只是运气稍差了些，连考两年都落榜。待到第三年，命运送给她一个幸福的烦恼——在得偿所愿的同时，也收到中央戏剧学院的录取通知书了。她内心倾向选择后者：一是觉得北京机会更多，无机酸化工原料项目资金申请报告尽管那时对即将涉足的戏剧领域只有很模糊的概念；再就是觉得考了三年音乐学院才招录，有点赌气不去的成分。多年以后，她才知晓那一年中戏招生是希望培养话剧演员，她的好嗓音帮了一把。

　　1985年，从湖北老家坐火车到北京的史可，沿着台基厂，走过王府井，一直走到中戏校园。“天上飞的信鸽，那种声音我觉得好像在梦里一样，这就是我要的北京，这就是我心中的北京。”

　　待走进中戏表演系，她与巩俐、金莉莉、伍宇娟、陈炜等人成为同班同学，因为出众的外表，五人被当时媒体并称为中戏“五朵金花”。不过，她对音乐依然心存执念。入学前半年几乎天天泡在琴房，自弹自唱，过足了唱歌的瘾。后来连班主任梁伯龙都急了：“你是学表演的，不是来唱歌的！”

　　提及梁伯龙，还有一桩趣事。“梁老师要大家好好学习，别以为现在年轻漂亮，有人来找拍戏，没有好功底，以后年岁老了就机会少了。”史可回忆说。她还记得当时自己在旁边起哄：“梁老师，我老了吗？”得到的答复是：“你就没年轻过。”也是从那以后，只要有戏找到班里，几乎被史可包圆了。大学二年级到三年级的暑假，她出去接拍了电影《杀手情》，之后陆陆续续得到的报酬让她成为班里“先富起来的一部分人”。

　　《论语》有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”史可认为，真正好的表演就像写小说，刚开始写，总想着堆砌各种华丽辞藻，“其实真正的好，是出神入化的。表演也是这样，一开始是很不会演的，傻傻的状态，等到了一定阶段，就知道朝什么地方使劲儿了。到了更高的阶段就是无痕迹的表演了，就是一种气场。单靠几句台词的处理是实现不了的。”

　　热爱表演的艺术家常挂在嘴边的一句话，叫做“戏比天大”。史可却说“戏比命大”。也许是前期走得太顺当，有段时间，史可走进低谷，好在一出戏让她重新找回自信，那便是武汉话剧院表演艺术家胡庆树担纲的话剧《同船过渡》。

　　当年，一位英国戏剧家曾怀疑国内戏剧界是否有排演莎士比亚名剧的能力，逢人便问：“你们有人能演福斯塔夫吗？”彼时健在的著名导演黄佐临提示他：“武汉有个福斯塔夫。”说的就是胡庆树。国内话剧界有“南胡北于”之称，“北于”是北京人民艺术剧院的表演艺术家于是之，“南胡”就是武汉的胡庆树。

　　胡老师的表演艺术最为鲜明的特点是重视“直觉”性格化创造，他认为每一个角色的形成都是一种生命现象，要注入生命现象中最独具一格的人物特征。他饰演的《同船过渡》中的船工高爷爷，正是用自己的人生体验来支撑人物的心灵，表达对人性的感悟与追求，达到了至高境界。这番表演也彻底震撼了坐在台下的史可，她明白了什么是真正的表演艺术，她挥之不去、魂牵梦萦的又是什么。她要演戏！

　　一个寒冷的冬夜，史可在回家的路上遭人跟踪。就在她掏钥匙开房间门的一瞬间，歹徒已经冲到她身后。机智的史可猛地转过身大喝一声：“你要干什么？”一打照面，对方随即过来抢包。史可和他扭打在一起，歹徒抢包不成恼羞成怒，掏出匕首向史可刺去。史可躲闪不及被刺中胳膊，鲜血直流，仓皇间歹徒夺路而逃。她被送进医院做了手术，保住了胳膊。破案后，前来探视的民警告知她，这是一名惯犯，抢她之前已刺伤了一人，造成截瘫。以后可要注意安全，弄不好会有生命危险。史可说：“那我就演不了戏了。”警察被她气乐了：“命都没了，还演戏呢？”那一刻，史可猛然意识到，原来她一直将演戏视同生命一样重要。

　　从《骆驼祥子》《如梦之梦》到《榆树下的欲望》《银锭桥》，入行近30载，史可始终活跃在话剧舞台。她曾不止一次表示，出演影视剧是向外掏空自己，而在舞台上演戏是往自己兜里揣东西。“每个晚上在舞台上通过与观众互动，对自己表演进行反刍，做出不同的调整，相当于每天在创作，每天有收获。”她从心底享受话剧表演。也正是因为丰富的话剧表演经历，史可演任何角色都不会让人觉得出戏，妥妥的演技派。

　　美国剧作家尤金·奥尼尔创作的《榆树下的欲望》，被誉为“美国第一部伟大的悲剧”，它激烈的戏剧冲突和对人性的启发思考影响着一代又一代戏剧人，被认为是经典中的经典。

　　素有“中国版索菲亚·罗兰”之称的史可在演绎剧中女主角艾碧时毫无违和感。她对角色精准的拿捏，极具张力。鲜为人知的是，史可在中戏读书时就曾经塑造过这个角色——无论是对爱还是物欲的追求，她都毫不掩饰，可以为了农庄嫁给一个糟老头子，也可以为了爱情什么都不要。她渴望有一天能演出全剧过足瘾，这一等就是30年，“若早10年让我演，我可能没有这样的领悟；再晚10年演，恐怕体力已不及。不得不说，阅历才是最好的老师。”

　　2018年《榆树下的欲望》在国家大剧院上演。台下前排观剧的一对白发苍苍的老夫妇看得频频鼓掌，点头致意。演出刚结束，史可就冲过去紧紧地拥抱他们。这对老夫妇就是中国话剧界里程碑式的人物——中央戏剧学院原院长徐晓钟夫妇。

　　在人生低谷，差不多就是在观看胡庆树主演《同船过渡》的那个寒冷冬夜，也是被歹徒刺伤的那个夜晚，史可伤口流着血，心也淌着血。她流着泪给徐晓钟老师拨通了电话，说自己离不开戏剧。话筒那边的徐老师坚定地说：“回来吧，回学校来吧，用行动实现你的理想吧！”说来简单，当时徐院长可是顶着方方面面的压力，可谓压力山大。徐院长说：“孩子在外面受了委屈，最能理解她的应该是父母。我们不接纳她，谁接纳她，她应该回到父母身边。”一如北京大学老校长蔡元培先生名言：厚以责己，薄以责人。“徐老师是我生命里的大恩人，滴水之恩，涌泉相报。何以为报？唯有认真演戏，好好做人，为热爱的话剧事业竭尽全力。”史可说。

　　去年保利剧院为纪念曹禺先生上演话剧《雷雨·后》。受疫情影响，排演时间短，台词多，演员们为演好戏，忘我地工作。史可更像打了鸡血一样全身心投入。演出进行中却发生了小小的意外，两位素质不高的观众为了一点摩擦竟然在观众席大吵起来。此时，扮演繁漪的史可正在以大段的台词，倾诉着繁漪心中的苦楚。台下的喧闹虽然也影响到了她，但其凭借深厚的基本功和遇事不慌的定力，满怀激越地把这段戏完整演了下来，博得台下观众阵阵掌声。而台上扮演鲁妈的著名演员何赛飞早已泪流满面了。史可知道，这泪水里有委屈，有心痛，有不甘。热爱演艺事业的一众演员为了把最好的表演状态呈现给观众，克服了重重困难排练，个别观众却连最起码的尊重都没有，怎能不令人心寒？每每提起此事，史可都唏嘘不已。

　　不过，国内戏剧环境毕竟在大踏步前进，国外知名导演、演员纷至沓来。2018年，第七届林兆华邀请展闭幕大戏《铸剑》上演，史可在这部由波兰著名导演格热戈日·亚日那执导的剧中饰演莫邪。她说，由于形象和语言表达方面的障碍，国内演员很难有机会去国外演话剧。将国外导演请到中国来，可以让业内人士更多了解国际戏剧发展、戏剧流派，体验一些不同的戏剧创作方式。“戏剧是那么有意思，可以用很多种手法表现，国外导演带来了很多新的东西，带给我们启发和指引。”

　　她有一个忘年交“闺蜜”，是中国儿童艺术剧院资深钢琴教师丛爱莲。二人相识于上世纪八十年代末，史可大学毕业时，出演了中国第一部音乐剧《日出》，饰演女主角陈白露。在这之前，史可已成功出演了几部电影，得到了观众和影迷的认可，大红大紫，但出演音乐剧还是头一次。她有很好的音乐天赋，更有一副好嗓子，歌声悠扬动人。作为指导老师的丛爱莲倾其所有，鼎力相助，陪史可练歌，又教她跳踢踏舞，在生活上关心照顾她，两人由此结下了深厚的友谊。二人年龄之差如母女，却没有代沟，亲如姐妹无话不聊，有欢乐共享，有苦闷共担。

　　鲁迅先生说过：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。”丛老师后来落叶归根回到了老家山东淄博，史可也事业有成嫁夫生子，但这丝毫没有影响她俩的友谊。听说丛老师因病住院，史可第一时间赶去探望。老人八十大寿，史可现场献歌数首，丛老师感动不已。史可主演的话剧《银锭桥》全国巡演，丛老师不顾八十多岁高龄坐火车赶到威海加油助威，还带去了自己亲手做的土豆沙拉。史可的丈夫是瑞士人，洋餐吃得多了，但是丛老师做的土豆沙拉却总也吃不够，“每次都是连吃带拿，一段时间不吃就特别想。丛老师就给我们做。”史可不无得意地说，也 许 这“土豆沙拉”也有记忆，铭记她俩平凡且珍贵的友谊。

　　笔者和二位“大仙”皆是好友。今年初夏接史可电话，让笔者赶往下一场在淄博演出的话剧《银锭桥》。有酒、有饭、有好戏，老友再相聚，人生一大快事。

　　第二天，笔者便坐高铁前往聚首。下午，在丛老师家里，一流的钢琴、一流的表演艺术家，两人一弹一唱，珠联璧合。从《长江之歌》到《西班牙女郎》，一首接一首，让人大饱眼福和耳福，独享艺术盛宴。上帝是公平的，关上一扇窗必开启一扇门。少了一位优秀歌唱演员，多了一位才华横溢的表演艺术家。

　　几天里，史可对丛老师或搀扶或拥抱，饭桌上拨菜，休息时倒茶，无微不至。细节，永远能折射人生的闪光或晦暗，生活中有许多细节，你也许不经意，但就是这些不起眼的细节，折射了一个人的人品。

　　回来的路上，史可颇有些依依不舍：“不管未来有多长久，我们珍惜每一刻；不管经历了什么，发生了什么，我们永远是朋友！”

　　虎子是史可的大儿子，一个即将上大学的混血帅小伙，一开口京腔京韵。“今天老爸做的饭我没吃，那是什么菜呀，他把冰箱里所有的菜都放一锅炖了，比乱炖还乱，没法儿吃呀。老爸可能不高兴了，不理我了。”

　　虎子的老爸是瑞士人，名字不好记，我们就随着史可叫他“老柯”吧。此时的史可早不见舞台上光彩照人的明星范儿，只是慢条斯理地和儿子聊着天，间或说些道理，脸上满是慈母的笑容。

　　史可和“老柯”相识相爱也是真够浪漫的了，因为爱情诞生在地中海的游轮上，所以说爱比海深也很贴切。那时的史可事业受挫，第一次婚姻也宣告失败，心情极差，应朋友之邀，坐地中海游轮去散心。只因为人群中多看了你一眼，“老柯”便不能自拔，坠入了爱的海洋。两人一见钟情，相见恨晚。但是谈到关键问题，史可有自己的底线，她不能放弃中国国籍，她的根在这里，她的观众在这里，她热爱的戏剧在这里。真正的爱情不仅仅是浪漫的、甜蜜的，更是高尚无私的，经得起风吹雨打考验的。

　　在瑞士一个学习汉语的圈子，“老柯”发表了一篇文章，大意就是：我要娶一个美丽的东方姑娘做老婆，她是一位很有名气的演员，中国是生她养她的地方，那里有她的事业，她的朋友，她的老师和观众。我深深地爱着她，为了爱情，为了我的女神，我愿意放弃瑞士的产业，随她到中国学习中国文化。大大咧咧的史可只知道“老柯”是位金融分析师，结婚以后才知道“老柯”是位富家子弟，坐拥亿万财富。史可说，和真正的爱相比，金钱就太算不上什么了。

　　“老柯”和史可一样，做人很低调，他来中国以后，克服了种种困难，融入了这个伟大的国度，还学会了做家务。当然，因为国情、民族习惯不同，在育儿问题上也和岳母发生过小小的不愉快。当史可在北京成功演出话剧《银锭桥》，站在舞台上谢幕时，台下第七排的掌声尤其响亮，那是“老柯”带着两个儿子比着赛地为她加油呢。

　　“生活就是一个演员最好的老师。”史可说，自己的生活经验，生活阅历，都会作用于表演。同时幸福的家庭也给了她在表演过程中更多的灵感与动力。在她看来，人的欲望会随着生活环境的变化而变化，起初追求金钱名利，最后却发现人生最重要的是精神层面的爱。对家人的爱，对事业的爱，对生活的爱。

　　史可常说，她要感谢上天赐予了如此爱她的老公，两个活泼可爱的儿子，一个幸福美满的家庭。

　　奥黛丽·赫本曾经这样说：若要优美的嘴唇，就要讲亲切的话；若要可爱的眼睛，就要看到别人的好处；若要苗条的身材，就要把你的食物分享给饥饿的人；若要美丽的秀发，在于每天有孩子的手指穿过它；若要优雅的姿态，走路时要记住行人不止你一个。